リチャード・プエオ - 画家 - ポワニー・ラ・フォレ

ポワニラフォレ

通年。

リチャード・プエオ - 画家

それはまるで生きた怪物が私という小さな人間を飲み込もうとしているかのようでした。 このようにして、この暴力的な性質に対して私が感じた苦痛と、その中でとても心地よく感じているという事実との間の、この内なる葛藤が私の中に生まれました。

自然は常に私の人生に欠かせないものでした。 両親はフランコ政権から逃れるためにフランスに移住したため、私はパリ地方の、百年戦争中に戦場となり、その後墓地となった土地で育ちました。 それで私は最初のXNUMX回の春を、埋もれた骨と暴力に囲まれて過ごしました。 あまりにも早くに現れた死とのこの特別な関係は、子供の適切な発育に反するように思えますが、この古い墓地は私にとって単なる遊び場であり、気楽で幸せでした。 私たちは水も電気もない木造の小屋で現実から隔離されて暮らし、学校だけが世界と直接つながっていました。 私は自由の頂上を目指して、ほとんどの時間を庭で遊んだり、森の中を走ったり、木に登ったりして過ごしました。

それにもかかわらず、この特権的な接触は、一定の恐怖をもたらしました。窓には雨戸がなく、夜になると木々が風に踊り始め、その影が互いにぶつかり、私の部屋の壁に絡み合い、壮観な光景をもたらしました。それは魅力的であると同時に恐ろしいことでもある。 それはまるで生きた怪物が私という小さな人間を飲み込もうとしているかのようでした。 このようにして、この暴力的な自然に対して私が感じた苦痛と、その中でとても幸せで安全だと感じているという事実との間の、この内なる葛藤が私の中に生まれました。

両親が町に住むことを決めたとき、すべてが変わりました。 その男と彼の弱さが私の存在を引き継ぎ、その後、その弱さは事実上欠如していました。私たちは望むすべてのスペースを持っていましたが、私たちは灰色の心の街にある他の百軒の家に囲まれた家に閉じ込められていることに気付きました。 私はまだ子供でしたが、他人の目には移民の息子にしか見えませんでした。 私が暴力的になったのは、そこに人間の愚かさから身を守る唯一の手段を見つけたからです。 私は他人に対して、動物に対して、そして父親とともに暴力的になり、したがって自分自身に対しても暴力的になりました。 最後に、愛が両親の共通の心を捨て去り、家庭では暴力が毎日のようになり、その日まで、当時の私には想像もできなかったことが起こりました。駐在員、私たちは家族以外に頼ることができず、それがハードコアを構成していました私たちの生存に不可欠なもの。 両親の離婚は、家族を爆破する爆弾のような影響を及ぼし、私が揺るぎない真実だと思っていたことに疑問を投げかけました。 私は道に迷ってしまい、答えを見つけるためにここを離れる必要があると感じました。

その男は私を自然から引き離しましたが、私が彼女との居場所を取り戻すことができたのも彼のおかげでした。 これらすべての交差した運命は、それぞれのやり方で私の精神を研ぎ澄まし、私が望んでいた人生、私がなりたかった人間への私の歩みを導いてくれました。 他の人間と同じように、私も他の人の助けが必要であり、たとえ自然のおかげで子供時代が幸せだったとしても、それだけでは十分ではないことを理解しました。 「幸せは分かち合ったときにのみ現実になるのです」と、見渡す限りの風景に囲まれながらも、取り返しのつかない孤独を抱えたクリストファー・マッカンドレスは、有毒な種子を食べた後、『イントゥ・ザ・ワイルド』の中でこう書いた。 転んで立ち上がれなかったかもしれない瞬間は数え切れないほどありましたが、つまずくたびに慈悲の手が差し伸べられました。この慈悲の気持ちを、私は今日、愛する人たちに、そして私の職業、つまりスカイダイビングを通じて示そうとしています。 なぜ私がこのエクストリーム スポーツを XNUMX 年間も続けているのかと疑問に思う人もいるかもしれません。私が求めるのは死なのか、それとも空の暴力なのか？ それは、私と自然とのあいまいな関係、その存在を感じるために自分を危険にさらすという永遠の必要性を再発見する方法なのでしょうか？ ジャンプするたびに死をもてあそぶことは、私を生に近づけるのでしょうか？ これらの疑問は、飛行機から飛び降りようと決意したことのある人なら誰でも影響を受ける可能性があります。 しかし、私にとってスカイダイビングは単なるスポーツではなく、まさに人生の学校でした。 私の内なる怒りは空気に触れると落ち着くようになり、秋が来るたびにそのはけ口として私を少しずつ平静に近づけてくれます。 このコンテストは私に、自分自身を超え、他者の自己啓発をサポートすることを教えてくれました。 そして地上では、手を握り、笑顔を交わし、常に人間と触れ合っています。 人生がさまざまな側面で過ぎていき、時には目の前で変身するのを見ることができたのは、それが人を幸せにできるスポーツだからです。 孤独な子供だった私が選んだのは、何千もの出会いのある日常であり、そのうちのいくつかは私の人生を変え、そして今でもそれを変えています。 それは、互いに擦れ合い、絡み合い、時には融合し、時には反発する色のエネルギーの絶え間ない流れですが、私は常にそれによって自分自身を養ってきました。

父の死後、言葉では言い表せない痛みを表現する必要性を感じ、2000年に絵を描き始めました。 おそらく私は、恐怖を美に置き換えるために、私が生まれた時から彼に関係していたすべての暴力を芸術的なものに昇華しなければならなかったのでしょう。 そうは言っても、絵を描くことは私の生涯の伴侶でした。 子供の頃、私は美術のレッスンを受けていました。 私たちはそれぞれ、壁に絵を描くための区切られたスペースを与えられていましたが、それを超えられないと感じて、結局すべてのスペースを占有し、仲間に損害を与えました。 作成するにはスペースと要素が必要で、パン粉を使って彫刻を作り、中に何が入っているかを見るためにすべてを壊しました。 好奇心を持ち続ければ、何があっても前に進むことができるとわかっていました。 確かに痛みが私に絵を描く動機を与えましたが、絵を描くことは日々の緊張から心を落ち着かせ、周囲の世界をより明確に見るのにも役立ちます。 確かに、人間と自然の間にはつながりがあり、それを DNA 分子を思わせる線で表現したかったのです。 自然は最終的には常に人間に対する優位性を取り戻しますが、その終焉は避けられません。 それにもかかわらず、人間がこのことを覚えておくのは適切なことです：絵画がその色彩の爆発で輝きを止めてはいけないのと同じように、悲しみ、暴力、または人生の不幸な気まぐれな出来事が、人が喜びを保つことを決して妨げてはなりません。時々持ち出せることもあります。

私の絵は戦い、自然と人間の間、生と死の間の戦い、そしておそらく私自身の戦いの形をとっています。 地球上の人間の目的は何ですか？ 真の主人は人間か、それとも自然か？ 人間の衰退は確実なのか？ これらの疑問は長い間答えられないままですが、絵画、そして芸術一般が私たちを真実に近づけてくれると私は考えています。 だからこそ、私は筆の先に、たゆまぬ探求を続けていきます。